Recuerdo de mi 1º encuentro con Ingmar Bergman

Recuerdo mis primeras incursiones en el denominado “cine arte”, como olvidar las primeras imágenes de una pequeña embarcación y tomas de primer plano de rostros pálidos, temerosos y angustiados en un gélido mar rodeado de cadáveres flotando, para luego descubrir al engaño que fueron sometidos los protagonistas de manera involuntaria se enfrascaron en problemas políticos, donde su humildad y sencillez se ven aplastadas, anuladas e infringidas por un poder que cree en una verdad interesada y cegada. Desde ese momento quede incrédula, no podía creer el contenido de aquella película, fue aberrante e incomprensible y muchas interrogantes comenzaron a girar en torno a ideales adolescentes de aquellos 14 años, así fue como conocí a Ingmar Bergman, presentado amargamente por su película “La vergüenza”, que trasmitía en ese momento el Canal 2 Rock & Pop. Y claro, ahí estaban Max Von Sydow y Liv Ullman, ambos protagonistas de algunas películas que se encontraban en la biblioteca de mi padre, quien me decía con característica ironía: “no las vean aún, aprovecha y goza tú edad”. Al cabo de un tiempo comprendí sus palabras, hasta hoy no siento arrepentimiento de interrumpir aquel goce ideales infantiles.


Matucana 100, exhibe todos los domingos hasta marzo, un ciclo de Bargman con sus películas representativas y algunas joyitas donde colaboró(ver enlace)





1968, Suecia.


E.

Rodney Smith: Fotografía Surrealista

“Es extraño, el siglo diecinueve fue la época de la industria minera, y una época en la que la humanidad no era precisamente el centro de atención pero en la que el arte homenajeaba la belleza. Hoy en día, las culturas americana y occidental parecen fundamentarse en la indiferencia, el distanciamiento y la miseria. Yo, no obstante, quiero que la gente vea las cosas bellas, agradables y divertidas de la vida”. Rodney Smith.

Hace un tiempo comencé a buscar ciertas pinturas de Magritte para representar una exposición, así fue como llegue a Rodney Smith, evidentemente inspirado en el maestro del Surrealismo.

Es un fotógrafo norteamericano, que gira en torno al mundo surrealista con un toque de los años 20, plasmados principalmente en blanco y negro, compuesto por un perfil clásico y sutil en simetría y equilibrio tanto de iluminación como sus contrastes.

Su padre fundo la empresa de modas “Anne Klein”, podríamos decir que desde ese mundo adquirió la belleza por el detalle y lo sofisticado, pero según los antecedentes, él quería un sentido mas profundo para su vida, lo invadió la filosofía existencialista que lo llevo a graduarse en Teología. Pero, sus continuas visitas a las exposiciones en Nueva Cork, llego a la fotografía, a lo cual doy gracias, estudiando en la Universidad de Yale en los años 70, bajo las enseñanzas de Walter Evans, otro gran personaje de la fotografía, quien lo formo e instruyo, actualmente enseña fotografía en Santa Fe, Nuevo México, EEUU.

Declara que nunca le ha importado la moda, Smith dice que sigue sus convicciones y lo que quiere ver, lo cual le ha entregado importantes premios y reconocimientos, además de publicaciones de libros y diversas exposiciones en museos y galerías relevantes para el mundo artístico.

Su trabajo de compone de un equipo reducido, tales como, un trípode y un par de cámaras (normalmente Hasselblad). Rara vez se lleva focos porque suele trabajar solo con la luz natural. Los resultados se entregan como copias originales, nunca negativos ni transparencias.

“Trato de hacer mi trabajo bien y de que tenga sentido, en lo que se refiere a eso soy muy especial. Revelo e imprimo a mano siguiendo un procedimiento cuidadosamente elaborado para producir el resultado perfecto. La calidad de la imagen final es muy importante para mí. Es la consecuencia de todo lo que he hecho y la considero una obra de arte.” (Rodney Smith).



Enlace

Línea de Expresión

Un cuerpo sin cicatrices, no posee historias...


E.

Femme

La sutileza de ser mujer,
implica saber mutilarse
respirando hondo.

Tragar el silencio,
tranquilizar las pasiones rebalsadas.

Mantener la hipocresía de lo calido
sin que hiervan las heridas.


E.
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Cuantas veces arden los deseos por arrancarlos a pedazos y tirar lejos, pero es imposible por el gozo de contrariedad que es la fecundación de errores para juzgar.

Oxidada

Los segundos se detienen
en una Estación
fuera de Tiempo.

Respiro profundo,
arde el interior.
Mi aliento dibuja
la distancia del ánima.

Una lágrima inexpresiva
camina por veredas distantes.

La bruma envuelve mis pies.

Trémula ante un eco de Existencia,
la vida ya gastada,
detenida,
encadena los ojos
a inacabables murallas
de locura permanente.

Inmóvil.

Decorada por interminables gotas
que no acaban.

Se acurruca mi sombra
en mi figura Oxidada.


E.

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Fotografía obsequio de Marcelo Ayala.
Pileta ubicada en sector Republica, Stgo. Centro.